Le chœur de chambre BAGAT’ELLES est un ensemble composé de dix à douze chanteuses et d’un pianiste dirigé par Didier Oueillé, contre-ténor, professeur de chant au sein du Conservatoire du Tarn et chef de chœur.

Les membres de cet ensemble s’insèrent tous dans une démarche individuelle musicale et vocale à la fois exigeante et rigoureuse.

Une passion commune pour le répertoire vocal polyphonique réunit ces musiciens autour d’un projet collectif qui tente tout à la fois de mettre en lumière et de rechercher un équilibre entre musiques composées par des femmes et musiques composées pour des femmes.

Pour cette fin d’année, l’ensemble Bagat’elles nous offrira l’occasion d’écouter et de ré-écouter des pièces centrées sur le temps de la Nativité ; un concert de Noël mêlant des œuvres d’horizons variés et tissant certains des thèmes traditionnels, tels la nuit, les étoiles, les berceuses… Autant de cadeaux musicaux à partager, dans l’esprit de la fête !

Durée : 1 h 15      

Tout public à partir de 7 ans

La troisième production des Tarn Players sera la Pantomime « Cendrillon » (Cinderella).

La pantomime britannique trouve ses origines dans la commedia del arte italienne, un mélange de conte de fée musical, de burlesque et de commentaire social.

Depuis le 19eme siècle, les enfants de tous âges attendent avec impatience la sortie familiale annuelle de Noël, où le bien l’emporte sur le mal, l’orgueil précède la chute, les méchants sont couverts de honte et, bien sûr, l’amour triomphe de tout – et la participation du public est obligatoire !

Cendrillon se rendra au bal dans un style inhabituel et où les deux méchantes sœurs quitteront Drag Race pour travailler au noir pendant 2 jours.

Tout le monde est bienvenu, les dialogues sont bien sûr en anglais… mais l’histoire et l’ambiance n’ont pas besoin d’être traduites pour être appréciées !

Les billets sont à réserver sur le site :  www.ticketsource.eu/the-tarn-players

Fantaisie funambulesque pour quatre poules et une clowne, applaudie plus de 300 fois à travers la France !

Nous renouons ici avec le bonheur simple du cirque artisanal à l’ancienne. Fellini n’est pas loin, Chagall non plus, et le vent délicieux de l’émerveillement simple de l’enfance nous envahit à nouveau !

Les gallinacées sont exceptionnellement les stars du plateau sous les feux de la rampe et ne boudent pas leur plaisir.

Ne boudons donc pas le nôtre !

                         Pour enfants de 3 à 103 ans… !

Auteur : Compagnie Au Fil du Vent

Metteur en scène : Adèll Nodé Langlois

Distribution : Johanna Gallard / Fourmi et l’équipe des poules

Tout public dès 3 ans                      Durée : 45 mn

Compositeur, avec la complicité de son oud, rassembleur d’expériences et de talents en des formations musicales très diverses, Lakhdar Hanou nous invite à un voyage musical, de l’Espagne à la Chine avec, comme fil conducteur, la musique orientale, teintée de soufisme.

Ne fût-ce qu’en Chine tire son inspiration d’un Hadith (1) du prophète de l’Islam : « Recherchez le savoir Ne fût-ce qu’en Chine ».

Les cinq musiciens, issus d’horizons différents, font dialoguer les cultures et les sons : chant arabe, guitare flamenca, guzheng (cithare chinoise), ney (flûte de roseau), oud, en un syncrétisme qui traverse les « frontières » d’hier et d’aujourd’hui.

Qu’elles soient hommage au poète Mahmoud Darwich, ou à « El gafla », le caravansérail de tous les déserts du monde, les étapes musicales de ce concert allient compositions et improvisations, onirisme, complicités des rythmes et des interprètes.

Une musique vivante, faite d’humanité et de partage.

Un concert poétique et cosmopolite, pour débuter l’année nouvelle avec ferveur !

(1) Dans la religion islamique, recueil des actes et des paroles de Mahomet et de ses compagnons.

Lakhdar Hanou : composition, oud

Jiang Nan : guzheng

Marylou Planchon : Ney et Chant

Morgan Astruc : guitare flamenca

Leïla Zitouni : Chant, percussions

          Tout Public                                        Durée : 1 h

Marianne Masson, superbe danseuse, nous avait enchantés avec ses deux précédents spectacles ; cette fois, elle est chorégraphe/metteuse en scène d’une production plus dense, très visuelle, très onirique.

Avec brio, elle nous emmène avec ” Eux “, trois magnifiques danseurs, dans un univers où danseurs/acteurs et objets glissent, se fondent, se confrontent, se confondent, s’absorbent. On pense à Lewis Caroll, à la peinture d’Edward Hopper aussi.

Nous sommes plongés dans un tableau vivant, un monde d’humains qui cherchent à s’apprivoiser, à s’aimer ; de voraces animaux tragiques et dérisoires se cherchent inlassablement…

Le spectacle dégage pourtant une infinie humanité, une infinie tendresse.

Une chance d’accueillir au Colombier cette très belle recherche, innovante, inventive, puissante et presque hypnotique. Un travail sur le “transgenre” artistique.

Chorégraphie : Marianne Masson

Danseurs :

Lucien Brabec

Juliette César

Anne-Laure Chelle

                        Tout public à partir de 8 ans                            Durée : 1 h 15

                « Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux. – Et je l’ai trouvée amère. Et je l’ai injuriée. »                                                 

Ainsi s’ouvre Une Saison en enfer d’Arthur Rimbaud, le « Voleur de feu », avril-août 1873.

150 ans plus tard, il était temps de laisser vibrer ce texte in-oui, un « verbe poétique accessible, un jour ou l’autre, à tous les sens ». Et c’est l’ambition de la Compagnie Phosphore et de son directeur, metteur en scène, comédien, Adrien Guitton.

Un lieu désaffecté. Juste des tissus suspendus, une mélodie métallique, et des images projetées. Et aussi le souffle de quelqu’un qui est enchaîné au milieu de ça – le monde qu’il s’est construit entre réalité et projections. Cet homme, il ne sait pas pourquoi, ni comment il est arrivé là. Mais par la parole, il va remonter le fil. Et par le cri, il va revendiquer une liberté à conquérir.

Une Saison en enfer est un “tube”, et par cette performance, Adrien Guitton nous en propose sa propre lecture. Trois facettes de Rimbaud : l’enfance qui rêve ; l’adolescence rebelle à son éducation catholique ; le jeune adulte qui essaie de se trouver.

Trois voix que Rimbaud essaie de réunifier au cours d’un “combat spirituel [qui est] aussi brutal que la bataille d’hommes”, et c’est ce combat que le metteur en scène a cherché à faire ressentir, à travers cette forme hybride.

Auteur : Arthur Rimbaud

Metteur en scène et comédien : Adrien Guitton

                     A partir de 14 ans             Durée : 1 h 10